Многие просили рассказать о процессе рисования и показать некоторые промежуточные этапы. Возьмем, к примеру, вот эту работу:
Для работы я использовала простые карандаши различной степени твердости, акварель "Белые ночи", мягкие беличьи кисти разного диаметра и цветные карандаши. Бумага - акварельная, размер - чуть больше листа ватмана (приблизительно 85х65 сантиметров).
1. Начнем с подготовительного рисунка. Как правило, это самый трудоемкий и тяжелый процесс. Так как я работала акварелью, потребовалось сделать так называемый картон (так художники называют не только толстую бумагу, но и подготовительный рисунок в натуральную величину) и затем перевести контуры на акварельную бумагу (торшон). Смысл этой процедуры заключается в том, чтобы избежать повреждений верхнего слоя акварельной бумаги, которая неизбежно портится при стирании карандаша резинкой.
2. Существует несколько техник работы акварелью - "по сырому", "алла прима" (что вижу, то и пишу) и техника живописи лессировками (слоями, которые накладываются один на другой). Я совмещаю все эти три техники.
На начальном этапе работаю широкой кистью по сырой бумаге, чтобы сформировать общий колорит работы.
3. На этой стадии я продолжаю перекрывать белые участки бумаги, постепенно переходя к тональному и цветовому разбору фигур. Тоже преимущественно работаю по сырому или использю технику отмывки..
4. Как вы можете заметить, постепенно я перехожу к темным участкам. Для имитации эфекта звездного неба я использую набрызгивание белил или высыпание обычной крупнокристаллической соли на очень мокрую краску.
5. Одежду, оружие, складки ткани и лица я прописываю в несколько слоев. На этом этапе работа становится более подробной.
6. Когда мне начинает казаться, что работа близится к завершению,я переключаюсь на цветные карандаши и для окончательной доработки рисунка использую именно их, так как остро отточенный карандаш - отличная вещь для прорисовки деталей. К сожалению, акварель - гораздо менее гибкий материал, чем масляные краски, акрил и пастель, и сложно добиться плавных тональных и цветовых переходов.
7. Когда рисунок закончен, снимаю его на цифровую фотокамеру, а затем (не считайте меня маньяком) сканирую его по частям с разрешением 300 dpi и монтирую все части в единое целое в Photoshop'e. Напомню, что размер рисунка - лист ватмана, следовательно, готовый файл состоит из восьми частей. Зачем это все было нужно? На опыте я пришла к выводу, что, какой бы хорошей и профессиональной ни была фотокамера, нельзя избывиться от фокусного искажения, готовая картинка получается недостаточно резкой и очень страдает цветопередача. Если что-то и можно исправить в Photoshop'e, то только не резкость :(
После того, как настроены контраст и яркость изображения, я приступаю к завершающему этапу - собираю в той же самой программе рамку из других рисунков, карандашных, и добавляю текст. Вот результат:
...а потом я скидываю файл на CD и иду в копи-центр, чтобы напечатать эту картинку на майке :-Ь
P.S. Время, затраченное на эту работу: около недели (по 3-4 часа в день).
|
